艺术实践活动总结（精选10篇）

艺术实践活动总结 篇1

20xx年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记小吉应（主持工作），副主任小英，党总支副书记小红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由小英副主任主持。

座谈会上，副主任小英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。小红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。

最后，小吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的`平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。

艺术实践活动总结 篇2

20xx年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。

座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。

最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的`各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。

艺术实践活动总结 篇3

一、艺术实践与声乐教学密不可分

（一）艺术实践与课堂教学相结合

声乐作为一门单独表演艺术，它有着很多的特点，最重要的是教学和实践。教学就是通过教授知识培养出更多的教育人才，可以为以后的教学和进步做出更多的贡献。还有就是实践，在学习过程中，让学生多参加艺术实践，使更多的优秀的歌唱者走向舞台，把更多的优秀的歌曲奉献给大众。无论是教育者还是实践者最重要的都是实践，没有实践，我们都无法展现出自己的作用，也体会不到自己在实践过程中所收获到的知识。所以我们应该把更多的理论教学运用到实践当中去，不仅仅局限于学校，局限于课堂，我们应该发挥出音乐的魅力，发挥出我们作为一名歌者应该有的权利，那就是表现，把我们课堂上学到的东西都表现出来，灵活的运用到实践中去，才能达到学习的目标。在声乐教学中，教师都是用口传身授的方式来教育学生，教师示范让学生体会正确的声音，从而在过程中学习。学生通过课堂实践，将科学的声乐理论知识转化为正确的声音，并且，通过学生的歌唱实践来检验所掌握的知识与方法是否正确。但是，在平时的歌唱中学生可能就是在老师面前演唱，师生之间长时间的相处，使学生在面对老师的时候不会有紧张的感觉，所以唱起来会更加的自然，这样不会起到一个好的检验标准，在这样的状况下，艺术实践就是师生之间应该解决的一个难题。所以，通过舞台表演进行的艺术实践活动，可以更加充分的展现教师的教育教学的水平，在真实的舞台实践当中，才可以体现出平时教与学的知识有多少被学生吸收，所以，课堂教学与艺术实践是密切相关的。在以后高师音乐教育专业，不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台演唱实践能力，让学生既能走上讲台又能走上舞台。通过教学实践和舞台实践，使高师培养的声乐教育与教学研究的学生更具有师范特点。

（二）安排实践演出

在校期间，学校应该更多的组织艺术实践活动，不仅可以让学生把学到的知识运用到演出中，也可以在实践过程总结经验，让教师们更好的完善学校的教育体系。首先，在每学期中应该多开展一些表演类的选修课，尽量让每一个学生都可以参加其中。其次，在学校和校学生会的带领下，多多组织一些演出活动，比如学校的.艺术节，还有一些重要的需要庆祝的节假日，比如迎新生的活动，都可以鼓励学生多多参与进来，让教师和学生都可以看到自己的教学和学习成果。在实践过程中，教师可以通过观察总结学生的不足，在以后的教学中可以多多完善，学生也可以通过实践，认知自己存在的问题，多多努力学习。这样不仅可以让刚上来的新生看到我们学校的风采，让其在以后的四年里对学习有所期待，也可以通过这样的方式更好的展现自己，锻炼自己。还可以通过学校参加一些校外的一些稍微大形式的演出活动。再次，每一学年都要进行一下教学总结和演出总结，总结一些过程中学到的教学经验，以学生在一起讨论为主。演出就是以学校组织的方式进行展示，把学生们组织起来，进行年度评选，适当的给出一些奖励活动，这样也是鼓励学生积极的参加到这项活动中来，让学生对声乐教学和演出更加有兴趣。在校外的一些积极的演出中，学校可以组织学生集体参加，学生也可以自行参加。举例说明：我校在演出实践方面有很多突出的表现，比如学校的合唱团，以集体的方式进行排练，不仅可以让同学们之间的感情更加的深厚，在表演中也会更好的配合，在不同声部的相互干扰下，我们可以更好地锻炼自己在音乐中的音准问题，便于更好地提升自己的自身能力。还有学校的定期举办的校内歌唱比赛，让更多的学生们参与进来，不仅可以提高学生的表现能力和演唱能力，也可以变相的向各位老师汇报自己的学习成果。我校的校外演出也有杰出的成果，在20xx年的第一季《中国好声音》的舞台上，最后杰出的前八强中有三名来自我校，其中梁博在最后的决赛中更是在几位导师的肯定中夺得了第一名。在此后的《中国好声音》的舞台上，也是频频出现我校的学生，这样积极的校外实践活动，可以更加的激起学生的学习欲望，在学习的道路上努力拼搏。由此可以看出，实践活动的重要性。

二、结语

艺术实践活动是理论与实践的相结合，是课堂教学的延伸，是进行声乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的作用，是提高学生综合素质的一个重要环节。艺术实践无论是在教师教学还是学生学习中，都有着重大意义和作用，为充分展示学生综合音乐素质与技巧提供了机会，为了把学生培养为合格的音乐人才，我们只有充分认识艺术实践，并在声乐教学中更多的开展艺术实践，使其更规范、更科学，声乐事业才能得到更为长远的发展。

艺术实践活动总结 篇4

随着春天的来临，我们三年级预定计划中的《找春天》综合实践主题活动也正式展开了。在这次活动中，孩子们开始走出校门，在家长的带领下，带着对大自然的神秘和向往，投入到大自然的怀抱中，极力地寻找，尽情地感受，用眼看，用耳听，表现十分活跃；他们把自己的收获用稚嫩的笔画下来，用夹带着拼音的文字记下来，用一张张生动活泼的照片拍下来。通过实践体验，收获不少，学生的观察、调查能力得到了培养，同时初步培养了大胆探索和勇于实践的精神；通过活动，学生对春天有了一定的认识和了解，对大自然有了一种亲切感，大自然成了他们的第二课堂。这次活动，对低年级学生在校外怎样进行实践体验作了有益的探索，成为三年级综合实践活动的新起点。

一、在生动有趣的活动中激发探求的兴趣

活动在《美丽的春天》图片展示中拉开序幕。一张张美丽的春天风景照一出来，学生一阵阵的惊讶，“多么美丽的图画啊！”“啊，原来现在已经是春天了！”孩子们的惊叫声还未停，头戴花环、身穿漂亮花裙的“秋姑娘”随着《野菊花》的优美音乐翩翩起舞。孩子们再也无法抑制内心的兴奋，纷纷鼓起掌来，教室里顿时响起热烈的掌声，伴随着的是啧啧的称赞声。教室里弥漫着浓浓的秋色，孩子们陶醉了。这时，我不失时机地提问：“同学们，秋姑姑已经来到了我们身边，那么，你是从哪些事物中感觉到的？”学生一个个迫不及待地发言。有的`说，是看到菊花感觉到的；有的说，是看到树叶黄了感觉到的。这时我提出:今天我们的任务是要从自己的身边开始来找春天。在散文朗诵《小公园的春天》过后，我问学生：“我们可以从哪些地方去找春天？”学生有的说公园，有的说花园，有的说校园，有的说山上，还有的说田野。我又问学生：“在公园里，在校园里，在山上，在田野里，你可以通过哪些事物来找到春天的足迹？”学生纷纷畅所欲言。我小结，我们可以通过田野里的桃树、菊花以及一大片绿油油的草地，公园里的花、草、树木，校园里的花坛、树木、小朋友，天空中的大雁、燕子等来找到春天的足迹。学生非常感兴趣，好奇心被激发了，调查的欲望被调动起来。我又提问：“我们在找到春天以后，怎样把这些这些春天的足迹记录下来？”学生发言，可以用画把美丽的秋色画下来；用摄象机、照片把湖光山色拍下来；用录音把动听的鸟叫声录下来；用文章把美丽的景色写下来；用歌声把美丽的秋色唱出来；做树叶标本把秋色留下来。“除了以上说的，我们还可以通过哪些办法来找到春天？”学生说，还可以收集一些描绘春天风光的图画，我启发他们，除了图画，还可以收集邮票、火花、糖果纸及照片，甚至可以上网查寻有关资料。这时，学生个个跃跃欲试，急切地想投入到《找春天》活动中去。学生在图片展示、舞蹈激情、诗歌感染中激发了探求大自然的兴趣，积极性被充分调动起来了，而且知道了怎样去找春天，这样就为第二阶段的观察活动打下了基础。

二、在亲身实践探索中体验春天的美丽

这次活动是学生第一次走出校门，走向大自然去实践体验，充满了新奇和困难，况且我们的综合实践活动还处于探索阶段，对于这次活动能否成功，我们很是担忧，他们毕竟只有三年级啊！为了保证这次活动圆满成功，我趁开家长会的时机，特地要求家长配合学校的工作，利用休息时间，一定要带着孩子出去，到公园去逛逛，到山上去走走，到田野上去看看，让孩子亲自去体验，去感受，去获得对春天的一份真实的感性认识。家长们都表示配合。我还要求学生一定要把自己所找到的春天用自己喜欢的方式记下来。之后，我通过调查，了解到除了个别几个学生因为父母忙，没有出去，只观察了校园、自己家的院子，绝大多数学生都在家长的陪同下进行了观察实践，大部分学生观察了学校的生物园、七星岗公园、余荫山房等，还有的学生还观察了田野，收获很大，学生通过找春天，感受到了春天的美丽，也知道了春天是一个成熟的季节，对春天有了一个实实在在的认识，活动基本上达到了预期的效果。

三、动手制作树叶画提升认识，深化感悟并体验快乐和成功。

活动目的：

1、通过收集树叶，认识日常生活中树木的特征、生活习性，体会人与树木相互依存的关系，养成爱树、护树的良好行为习惯。

2、通过调查、访问、上网等多种形式，提高收集资料的能力，与人交往的能力。

3、通过动手制作，提高动手操作及创新的能力。

活动内容：

采集树叶，搜集、认识生活中树木的生活习性、特征，制作树叶画。

活动方式：

采集树叶、搜集资料、交流评价、设计制作、展示树叶画。

通过开展《叶的艺术》的综合实践活动，学生亲身投入到大自然的怀抱中，用眼看，用耳听，用心去感受大自然美妙的秋色，亲历了感受和体验的过程，体验到了探索的成功与快乐，这是课堂教学无法给予的。而且学生亲自去找树叶，通过自己的思考和设计，把一片片树叶用剪刀裁成不同的形状，制成树叶画，再通过评价展示，让学生体验成功和快乐。通过这次实践体验，培养了学生认真观察、积极动脑的习惯，独自开展调查的能力；培养了学生勤于动手、勇于探索、不怕困难、敢于实践的精神，这些将对学生终生受益。

四、活动的总结和反思

这次《叶的艺术》综合实践活动，总的来说是成功的，这要归功于：一、课前做了大量的准备工作，带学生走出教室，走进大自然去认识各种各样的树叶吸引了学生，激发了学生新奇感，感受到了春天的浓浓的气氛；二、家长的支持与配合是这次活动成功的保证，像这样大型的室外活动，很难集体组织，光靠教师个人的力量根本是不行的，家长的参与起到了重要的作用；三、启动课比较成功，学生的积极性调动起来了，也了解了找春天的途径和办法，因此，活动过程中有记录，而且内容丰富，形式多样，学生参与活动的面也很广，使整个活动基本上达到了预期的效果。

通过一学期的教学与实践活动，我深深认识到教育的真正目的就是让人不断提出问题、思考问题。综合实践活动作为一种新型的课程组织形态。就是让学生亲身体验学习过程和活动过程。在“做中学，学中做”，重视学生在活动中的领悟和收获。

艺术实践活动总结 篇5

在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此，我介绍一下自己的.调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。

我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。

在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。

学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。

调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。

大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：

一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。

二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。

四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。

以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。

最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢！

艺术实践活动总结 篇6

小学的时候，就有不少同学问我:“你是不是上过有关唱歌的课啊，你唱得好有特点，好像是学过。”我就认为，这种艺术不是教出来的，我只是按照自己的心情去刻画它，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。就算一个人的音乐之路不会变成歌唱家啊之类的，但是有梦就要去追求，我就是在追求艺术。先不说自己的声音是否有天籁般的美妙，也不说是否有信天游的高亢，即使是沙哑、一般的嗓音，也能编织出美妙的旋律，唱出自己的心情，喊出自己的特色。

他们都叫我”金铃儿”，说是因为我的声音像银铃般的清脆，唱童声很好，但是你们想过，声音像孩子一样的，会喜欢唱很快的节奏，那种流行音乐吗?唱歌的艺术是不在于声音的好坏的。

当然，你说唱歌是一门技艺，这也是错的`。这是为什么?因为艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家体验了感情的传达!

现在我们所熟知的歌唱家——邓丽君，这位情歌天后的声音一直都保存到现在，这是艺术的流传，也就是说艺术是恒久的，生命是短暂的。

去年参加文艺汇演的时候，我们旁边的一个学校的指导老师在不停的叮嘱学生唱歌时发声的要点，还严厉的瞪着眼珠子说不允许出一点差错……我就纳闷了，为啥要这么严厉、这么粗暴呢?搞得学生多紧张啊，我看到几个学生的额头都冒汗了。当然最后的成绩还是我们学校的高。现在的歌手上台当然也紧张，但他们都在舞台上展现自己的时候融入了音乐中，享受着这美妙的旋律……但是这些“鸭梨”山大的学生就会在唱歌时努力想老师教的要点，以至于唱不出真感情。

艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。你如果不去认真享受艺术，而是把拿手的好技艺当作是一门艺术，那你在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰，不能太“生活化”，不然那就不叫艺术，变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式，这可以是一种自然美，也可以是表现自己本身的魅力，也是体现心灵的美丽……

你有没有过疑问?为什么艺术家叫做艺术家呢?你会说:“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人，他们……”这是错的。他们之所以被称为艺术家，是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说:每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少发现美的眼睛，而艺术家的逝去，就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏，才能发现这个世界上更多的美丽啊!

有特色的歌曲，有给人想象空间的绘画，这才是出特征的艺术呢。

艺术实践活动总结 篇7

金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于20xx年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。

第二场，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧﹤红色娘子军﹥创作回顾》的讲座。施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾；二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，

在汇报演出时，我们的舞蹈动作海存在许多不足，韵味、感情都不够到位。但在学习的过程中，我们深切的体会到了傣族的风土人情，风俗语言，以及傣族女子与汉族女子的不同之处。并体验到不同的教授方式——口传心授，傣族民间艺人手把手的实践教授，不同于课本里的文字解说，充实而又愉快，使我受益匪浅。虽然现在是一个信息高科技的时代，可以通过各种渠道学习，但我认为“口传心授”依然是一个重要的传承方式，因为艺术在很多时候是只可意会不可言传的.。只有通过这样面对面的交谈了解，手把手的传授指点，甚至通过心灵的交流与感受才可更完整的领会这其中的博大精深。

10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！

艺术实践活动总结 篇8

一、高师创新教学课程互动模式构建的意义

音乐学生的市场竞争力现状主要表现在缺乏实践动手能力上，而这成为音乐毕业人就业的最大障碍。因此，只有打破旧的教学模式，加强学科与学科、课程与课程之间的互动与综合，加强艺术实践环节，提高学生的综合素质才是拓展学生就业面的重要因素。在强调教育素质化的今天，创新人才的培养是一项系统工程。总结艺术实践活动与创新人才培养的关系，引导学生积极投身于创作与实践于一体的互动学习中，将理论技术与实际应用相结合，对培养符合时代要求的音乐人才无疑是具有十分重要意义的。

笔者在中国知网以“作曲课”和“高师”为主题词进行精确搜索，搜索结果为7条；以“艺术实践课”和“高师”为主题词进行精确搜索，搜索结果为15条；以“作曲课”和“艺术实践课”为主题词进行精确搜索，搜索结果为0条。由此可见，到目前为止国内学术界并没有将两者联系在一起进行过深入系统的研究，说明笔者对此课题的研究是具有相当重要的理论及实践意义的。

二、高师作曲课与艺术实践课的互动对于学生创新能力培养的意义

（一）高师艺术实践课的内容

高师院校的艺术实践是围绕着教学为中心展开的，其目的在于巩固教学效果，锻炼学生的实践能力与专业素质，提高学生的专业能力与技巧，开拓其艺术视野。通过让学生参与一系列丰富多彩的艺术实践活动，引导、启发、鼓励学生通过掌握所学的知识与技能，促进学生艺术技能提升，完善学生艺术人格。高师院校的艺术实践课程是其音乐教育领域的一个重要组成部分，不但能集中反映学生的综合水平与音乐素养，还能反映与检验教学成果，是培养学生创新意识与创造性能力的重要实践活动。

（二）艺术实践课对学生创新能力培养的意义

首先，音乐专业是一门实践性极强的学科，需要学生在实践中学习，在学习中不断总结、提高，这是由艺术的专业性所决定的。其次，当前高师院校的音乐传统课程体系中的传统课程已不能满足对学生创新能力的培养，因而将艺术实践课与传统的课程相融合，成为培养学生创新能力的主要途径。

（三）高师作曲课与艺术实践课的互动模式构建

首先本课题的重点就是通过作曲课与艺术实践课之间的互动，让学生不断创新，从而完善自我。笔者在进行作曲课教学的过程中发现，很多音乐专业学生的音乐阅历比较浅显，真正能够写作品的少之又少，在艺术实践方面的能力非常差，难以将自己学到的曲式知识写入作品中去，缺乏艺术实践能力。将作曲课与艺术实践课相结合的目的就是为了打破这种单一的课程结构模式，将作曲课与艺术实践课融合在一起，将两者进行有机地结合，这就需要学生之间的相互交流与教师指导，让学生在两者互动的模式下，建立起良好的课程关系，培养自身的实践与创新能力。

三、构建作曲课与艺术实践课的互动模式的实施策略

首先，鼓励学生举办个人演出、个人作品专场等活动，使学生将理论与艺术实践紧密结合，提高自身创作水平，找出自身不足所在。另外，由于学生都希望能够举办自己的个人作品专场，因而在一定程度上鼓励了学生对自己专业水平进行提高，同时也充分发挥了艺术实践课的引导性作用。

其次，鼓励作曲课的教师进行创作展演，组织学生进行参演和观摩演出，在激发教师创新教学内容与教学形式的同时，也促进了教师业务水平的提高，对于加强学生自我学习意识，深化学生艺术实践方面也起到了一定的示范作用。

最后，要善于发现缺点，不断进行总结提高。艺术实践课程与作曲课程相结合进行的演出，无论是个人作品的专场演出还是诸如艺术实践周这样的综合性实践演出汇报，其本质都是艺术实践课，因而它必须要有作为一门课程的任务。因此，学校应派专门的教师进行总结，要真正使作曲课与艺术实践课结合起来，促进学生创作水平的提高。

艺术实践活动总结 篇9

20xx年11月7日，淮北师大音乐学院15级、16级舞蹈学专业艺术实践周系列活动舞蹈专场演出在相山音乐厅顺利进行。此次表演，两届舞蹈学专业的同学们都带来了丰富精彩的舞蹈剧目。其中，16级的同学分别以单双三和群舞的形式给我们带来了一场视觉盛宴，而15级的同学则以舞剧的形式将整场演出推至高潮，受到了台下师生们的连连称赞。

艺术实践是高校艺术类专业独特的、重要的一门必修课，也是理论联系实际的一项重要教学环节。此次，学院安排的为期一周的实践周，其目的是在保证适当的练习时间和学习效果的状况下，让学生能有自由发挥的空间，在自主的`实践活动中，培养学生的创新精神和实践潜力……

这项活动致力于为全校师生带给相互学习和交流的平台，为师生们创造显示自我的机会，以不断提升教育教学质量，推动培养高水平舞蹈艺术人才。

以下为同学们精彩的演出瞬间，先来一睹为快。

艺术实践活动总结 篇10

20xx年6月我校正式成立学生艺术实践工作坊“和颜坊”。从“和颜坊”的坊名到制定方案计划，再到最后的挂牌和实施展开工作都得到了学校领导的高度重视、全体师生的全力支持。

我校和颜坊的设计主题为“壮族特色服饰文化”。是围绕中华优秀传统非遗文化艺术传承，运用广大师生熟知并容易掌握的超轻粘土为主要原材料，制作身着少数民族服饰的半立体娃娃及绣球半立体等其他壮族饰品，展示了具有地域特征、民族特色和教育特点的优秀传统文化艺术项目。

和颜坊主要成员均来自我校中高年级各班的学生，本团队成员共18名，他们都是具有一定的美术基础知识，绘画技能和动手能力、造型能力兼备的和美娃。

最初，学生对制作半立体超轻粘土毫无概念，为了让孩子们更容易学习理解并进行成品的制作，我们老师首先是引导学生学习简单粘土造型制作，让学生初步感受粘土手工的乐趣，充分发挥学生的动手能力。学会用揉、搓、捏、压、剪、挑、刻、切等制作方法，尝试用不同造型来设计简单的粘土作品。

教学过程中教师以引导、示范、讲解、点评相结合的教学方法进行有效教学。经过初期简单粘土造型的制作后，学生基本掌握了粘土造型制作的方法，对后期和颜坊作品的制作奠定了基础。

6月中旬我们开始了半立体娃娃及绣球半立体等其他壮族饰品的学习与制作。

我们首先要让学生学习并了解我们壮族服饰、饰品的特点，从服装造型分析；图案纹样的设计；及其色彩的搭配都是极具我区壮族文化特色的，学生只有学习、认识、了解了它的文化底蕴才能更好的进行作品制作。然后老师再一步步引导学生如何选用绚丽的粘土搭配颜色；制作半立体娃娃比例的大小；要设计的服装造型和图案纹样；使作品达到最佳效果。坊员们在历经了数日的学习和动手实践，在9月中旬共制作出身着少数民族服饰的半立体娃娃38个，其中身着壮族服饰的半立体娃娃居多，绣球半立体及其他壮族饰品共72个。

20xx年9月26 日宜州区中小学文化艺术节正式开幕，在开幕式当天我校和颜坊首次进行展示。本次全区艺术实践工作坊的展示主要分两个内容：一部分是作品成品展示：另一部分是现场作品制作展示。短短两天的展示期，我校和颜坊独具地方特色的艺术实践作品吸引了众多市民的目光，同时也在全区各中小学学生艺术实践工作坊中脱颖而出，取得了一等奖的好成绩。

通过此次学生艺术实践工作坊的一系列开展工作，让我们的学生在无形间继承与发展优秀传统文化的同时，使传统艺术形式更加多元化、艺术化、生活化和普及化。和颜坊团队不仅丰富了同学们的课余生活，活跃了校园文化气氛，还使大家保持了朝气蓬勃、积极向上的精神状态，并提高了相互间的创新、协作与实践的能力。